【中华收藏网讯】当下的美术创作，尤其自“85新潮”后的当代艺术创作，在取得一定成绩的同时，也存在着诸多问题。比如，创作的自由化思想日益严重，以“审丑”“搞怪”为特点，追求视觉感官刺激和个人情绪发泄为目的的作品层出不穷。一些艺术创作与探索，逐渐偏离现实主义的文艺传统，搜奇猎艳，一味庸俗，甚至恶俗。由于一些画家对现实生活关注不够，缺少必要的热情，反映在创作上，则呈现为一种玩世、调侃、荒诞等的“风格”表达，抑或仅在技法技巧与个人情趣癖好上自我陶醉和满足，从而使得艺术创作彻底沦为一种“小我”的，甚至自以为是的个人“消遣”与笔墨“游戏”。
这其实正是“犬儒主义”的表现。他们没有理性的价值标准和明确的艺术信念，不再考虑艺术家的责任感、使命感与人文关怀等问题。即便关注现实，也大都将题材拘囿于日常最平庸、细碎，甚至枯燥、凌乱的生活上，将视线停留在事物表面，以粗糙的感受和肤浅的认识来记录极不起眼的细节、习以为常的人物或平淡无奇的事件，做不到对现实题材细致、深刻、独到的观察、挖掘和提炼。这当中，还有创作者对生活中的不幸大发牢骚、大做文章，以致经常出现对创作对象任意性夸张、对经典传统随便性颠覆、对政治人物戏谑性丑化，甚至不加掩饰地将一些令人忌讳、反感、厌恶的负面形态赤裸裸地表现出来，并将其看作是自我风格的彰显。
毫不客气地讲，当代艺术创作对负面情绪和黑暗题材的反映和刻画（如绝望、挣扎、反叛等），已到有过之无不及的程度，甚至有评论家将这些词汇看成是当代艺术特有的标签、对其解读的关键，倘若作品不是此类主题就不能被认为是当代艺术。多么可笑的观点！但遗憾的是，新文人画、实验水墨，以及所谓“玩世现实主义”“政治波普”“厦门达达”“艳俗艺术”等，均不同程度地存在此问题。当代艺术创作，自始至终都欠缺一种健康、阳光、积极向上、催人奋进的艺术感召力和一种富有正能量、弘扬真善美的主旋律表达。
不可否认，当代艺术创作的确需要对社会问题、丑陋现象等加以勇敢地揭露、反思和批判，但这也仅仅只是现实题材创作的一个方面。换句话说，仅从一个方面、一个视角来解读所处时代、反映当下生活，显然是不够的，也是片面的。而真正有责任感、使命感的艺术家也应对另一方面的现实，如不断改善的人民生活与生态环境、日新月异的经济发展与城乡建设等加以关注、描绘，只有这样，才能全面、准确地记录当今时代，才是真正对历史、对当下负责任的态度与做法。
其实以上问题，归根结底还是艺术家自身缺失人文信仰、缺乏责任意识与担当精神所导致的，再加上受西方的一些现代思潮影响，对现实题材创作存在某种程度的偏见和误区，无休止地将自己沉溺在众多负面场景、情绪里，并将其带入到创作中，由此也便使得作品难以给人真善美的传递、正确的价值引导和良好的情感启发。
而即便是当下带有主旋律色彩的作品，实事求是讲，也不甚乐观，很多创作仅停留在表面的“画像”与情景的“再现”这一层面，且多以写实的手法来进行题材或形式的单一性创作，以致出现题材的“狭窄化”、形式的“拘泥化”、情感的“空泛化”等现象，以及多工笔少写意的明显问题。一方面如前面所提到的，创作者没有对现实生活加以全面、深入地了解和体会，仅从个人主观视角或经验主义去理解和创作，难免会对现实的反映出现偏差，甚至产生误解。另一方面则是对艺术创作语言本身也缺乏足够的认知和探索，把现实题材创作，简单地理解为绘画的写实主义或创作的写实手法，而缺少一种发散的创新性思维，以及时代的“大写意”精神。须知，无论以写实的手法，还是写意的方式，都可以完成现实题材的创作，关键取决于创作者如何去表达，以及自身具有着怎样的理解能力与创作水平。（注：本文作者王进玉，知名青年学者、艺术评论家）
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