【中华收藏网讯】“君子比德如玉”，古人赋予玉石以人的品格，再反过来以玉喻人。人分新旧，玉也有新老。盖因衣服是消耗品，讲究光鲜时尚，而人与玉则需要在经过繁华与喧嚣后得到沉淀，留下文化。中华民族对美石的独特喜爱使得玉石成为我们传承不断的文化符号。
好作品是时间的见证
一件艺术佳作的价值组成
有生命张力，有时代气息，有人文关怀，有灵魂碰撞，还有厚重的文化积淀，这些都是作品经得起考验的重要基因。在社会变革较小的古代，时代特征的转变节点通常是改朝换代，间隔可以百年为单位。而在高速发展的当今社会，尤其是“改革开放”之后，10年甚至5年便为一个阶段。对于当代玉雕来说，很多10年前的作品就与近年的新作画风不同，更遑论八九十年代的。除却时间因素，思想的多元化也使得艺术作品的社会认可价值变得难以捉摸。
近200年间，明清、民国，到出口创汇期的玉雕厂建制，再到如今的玉雕工作室，中国当代玉雕正处于又一个攀升期，当代中国艺术家们比前辈视野更开阔、个性更鲜明，独特的艺术家风格正逐渐成型。那么，当下的我们该为这个时代留下怎样的审美观、价值观，甚至是艺术品格？
黑格尔说“存在即合理”。博观无意评判，“人不如旧”的重点其实也只是提醒人们念旧、记得珍惜。
这几件作品，最“老”的已有近三十年历史，是上世纪九十年代精品之作。那时候，玉雕界如今的中坚力量正是“如日方升”。工作室刚刚成立，大家摸索着传统与市场碰撞出新模式，是技艺与理念的快速上升期。那时候，奖项不多，渠道也不多。在那样相对纯净的环境下，更容易静下心来继承传统、磨练技艺，精心思考与创作。
这一时期的作品，首先在原料方面就值得信任。玉雕艺术与西方雕塑艺术在对材料的态度上截然相反。玉雕艺术讲究惜料，并且强调“玉必有工，工必有意”。所以我们看到这些作品，会觉得工艺有一些繁缛，且都颇具体量感，就连作为配件的底座都是如此。尊重原料、不吝工力，正是那个时代的作品最突出的特征。从审美层面来说，这些老物件的美是古拙、含蓄的，构图方式也如传统中国画一般，采取散点透视，移步换景。
一个时代所流行的艺术未必是最好的艺术，但她的留存与传承证明了历史上对应时期的文化与社会的发展，是一个时代的真实镜像。这些旧时光的印记所承载的历史价值，时过境迁而愈发突显，是后代不可再得的文化财富，弥足珍贵。
声明：
本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
