【中华收藏网讯】提到艺术品是修养、品味、情怀以及身份的象征，艺术品种类繁多，但就书画艺术品也被划分为多种门类，不懂书画鉴别和门类的人，只能是艺术品行业里的“门外汉”。艺术品收藏对于现代的人来说，成为一种投资手段，相对较低的投入和较高的产出，低风险、高效益的艺术品收藏已越来越受到有识之士的青睐。书画艺术品的收藏已经跳出了传统文人雅士的喜好之列，成为社会经济的一部分。
自古以来，书画艺术品的收藏总是跟盛世息息相关，历史上就出现过几次大规模集中的书画收藏时期。唐朝李世民、武则天、李隆基统治时期，书画也成为收藏人们；宋徽宗更是一个书画天才，也热衷于书画收藏，还设置了专门的装裱样式“宣和装”，编定《宣和画谱》和《宣和书谱》。清朝康熙乾隆时期的内府收藏，可谓达到封建时期的高峰，乾隆时期所编的的书画著录书《石渠宝笈》、《秘殿珠林》便是明证。
除了官方的书画收藏机构，私人收藏自魏晋时期也开始盛行，最具代表性的就是王、谢两大王族对于书画的收藏。现在的私人艺术批收藏随着互联网时代的到来，更加的便捷，艺术品交易市场也是发展迅速。
书画艺术品收藏经历封建统治阶级到封建贵族，再到普通的艺术品爱好者，这是一个不断扩大了范围的过程。总的来说，艺术品收藏的门槛是在不断降低的，但对于大多数不太懂书画艺术的人来说，艺术品收藏的门槛依旧很高，艺术品交易市场的“水很深”。
当下，艺术品经过2013年的“寒冬”之后，开始逐渐回暖，艺术品交易市场也开始热闹起来。艺术品爱好者是否能够在艺术品收藏的深水中安全前行是一个需要深入探讨的问题。
书画艺术品收藏是一个顽固的“圈”
首先，书画艺术品因其特有的创造性，很难被复制，价值也难以实际衡量。书画艺术品的真伪很难鉴定，品质和质量难以控制。并且书画艺术品的没有比较统一的定价标准，价格机制并不完善，信息不够透明。这也是普通爱好者进入艺术品收藏行业亟待解决的问题。
其次，书画艺术家因其职业的特殊性，形成一定范围的圈层社交关系。并且多数艺术家天然不扮演艺术品交易角色，这个时候就产生了书画艺术圈必不可少的中间人角色：艺术经纪人、艺术评论家、策展人以及画廊画商。这几个阶层也是艺术圈人脉圈层关系的代表。
艺术经纪人：艺术品市场上为实现艺术品交易的中间人。经纪人一般掌握艺术圈丰富的资源，了解画家书画风格价值，同时也了解艺术品收藏爱好的需求，将书画家的书画包装打磨，最终销售，并获得佣金。
艺术评论家：通过有感染力的文字，赋予艺术品更深层次的内涵，培养艺术品消费生态，增加艺术品潜在价值。
策展人：全程展览策划人，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。他们通过策划活动，举办展览，帮助艺术家扩大影响力。
画廊画商：利用画廊这种展览模式，实现书画的销售。
在这几种中间人角色中，站在金字塔顶尖的实际上并不是艺术家们，而是艺术经纪人。他们掌握行业内的最丰富的供求信息和人脉关系，也是最有话语权的中间人。举个例子，一名书画爱好者小王想要一幅某艺术家的书画，那么他需要先找到艺术经纪人，经纪人根据他的需求寻找到相匹配的书画家的书画，然后介绍两人认识，最终完成书画交易，经纪人从中收取10%~20%的佣金；当小王觉得该艺术家的画升值了，需要将画再卖出的时候，还是需要去找艺术品经纪人，经纪人帮助小王找到合适的收藏家小李，但收藏家需要鉴定艺术品的真伪，这个时候，经纪人再次充当重要角色，他需要带小王和小李一起去让艺术家鉴定话的真假，这个环节，经纪人可以多次获得交易佣金和鉴赏佣金。
这样一来，不仅整个流程复杂，而且增加了艺术品收藏的实际成本，对于艺术品投资者来说，不划算，但却无可奈何。
书画艺术品这个“圈”经历的时间很长，并且较为固定。对于普通书画爱好者而言，无形中抬高了他们进入艺术品投资的门槛。各类资源的过度倾斜，书画交易很难市场化，即便是实现了市场化，也难以实现真正的公平交易，这对于各方都存在一定的利益侵害。
O2O从书画艺术品这个“圈”上撕开一道裂缝
随着互联网+艺术的不断发展，艺术品电商应运而生，并且发展迅速。2016年12月，雅昌艺术家服务中心《Hiscox2016在线艺术品交易》报告显示：在线艺术品交易在过去12个月销售总额达30.27亿美元，同比增长24%。艺术品电商的发展，一定程度上对传统的书画艺术的圈子产生了一定的冲击，可以说是动摇了部分圈层结构。
艺术品电商的发展基本上经历了三个时代：
1、Web1.0
Web1.0典型特点是信息展示，基本上是一个单向的互动，以新浪、搜狐、网易等门户网站为代表。以嘉德在线、赵涌在线、博宝艺术网为代表的艺术品电商企业，基本上都具有Web1.0门户时代的特点，以信息展示为主，互动性不多。
2、Web2.0
Web2.0典型特点是UGC用户生产内容，实现了人与人之间双向的互动。搜索以百度、搜狗、360等为代表，社交以BBS、微博、微信、QQ等社交平台或工具为代表。盛世收藏、一尘网、大咖拍卖、Artand等企业，有诸多尝试，但是尚未有一家独占鳌头。
3、Web3.0
Web3.0典型特点是多对多交互，不仅包括人与人，还包括人机交互以及多个终端的交互。Web3.0基于物联网、大数据和云计算的智能生活时代，各取所需，实时互动。艺术行业与互联网充分结合，艺术产业链亟待开发，市场机会增多，但实际上现有艺术品电商做得好的不多。
艺术品电商虽有成效，但仍水土不服
Web3.0时代，技术跟上了，但艺术品电商却没有跟上，实际上艺术品电商在发展的过程中出现了很多问题，多数的艺术品电商不是正在倒下，就是在倒下的路上。多数的艺术品电商只是将线下交易模式照搬到网络平台上，很难复制线下拍卖的体验与氛围。
著名艺术评论家王韬认为，艺术市场有其自身独特的交易规律，在线下已经形成了以画廊、拍卖会、博览会等为核心的交易体系，根深蒂固。即使是再强大的互联网趋势一时也无法改变它，世界电商巨头亚马逊两次进军艺术品电商毫无建树，我国电商巨头布局艺术电商也没有抢占到先机。
线上交易的书画艺术品大多价格低于20000元，并且一些书画大家的作品不会选择线上交易，依旧会依托传统的书画圈子。并且普遍的现象是懂艺术的不懂互联网，懂互联网的不懂艺术，很难让传统的老一辈艺术家更深层次的去理解使用移动互联网。
电商交易平台的书画真伪难辨，如果依靠书画品进行金融投资的话，很可能买到假的作品，增大投资风险。同时，网上平台交易的书画作品很难追本溯源，找到书画的创作者和作品的一些信息。
与单纯的以普通装饰为主的书画不同的地方在于，艺术品投资更看重的是书画作品的真伪和画家的未来潜力。尤其是中国的书画艺术品，更为讲究艺术品创作的独一无二性，艺术家的个人价值也被赋予在画作之上。电商销售的书画艺术品因其真伪难辨，很难实现艺术品投资。
多数电商都是单纯的只针对C端用户，实际上，书画艺术品交易最主要的渠道是画廊这个B端用户。2017年3月，《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》报告显示：2016年全球艺术市场销售额总计约566亿美元，相比2015年下降了11%；艺术经销商销售额有小幅提升，年同比增长3%约325亿美元。其中，画廊仍是最主要的渠道，占51%；其次是艺博会，占41%；线上销售占8%，可见线上销售艺术品还不是主流。
虽然书画艺术品电商的发展并不顺利，但互联网定动摇了固定的书画圈子，也让人们望而却步的书画投资深水区显露出部分跳脚石，但依旧暗礁丛生，多数艺术品电商都有些“水土不服”。
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