【中华收藏网讯】谢春彦是上海文化界真正的趣人。他年青时留着“隶”字形的胡子，偶以鲁迅自诩，不仅因为他的情怀、对文学的热爱，更因为他冷峻、怒发冲冠的外观跟鲁迅有几分相似。步入老境后的谢春彦表面上似乎和善多了，但锋芒时常显露于他笔下的画作中：老辣、针砭时事，更带点嬉笑怒骂。
1941年出生的谢春彦在成长期很幸运地一直与民国文人声气相通，他与很多文艺大家交往极多，或师或友，或在师友之间：叶浅予、丰子恺、刘海粟、华君武、贺友直……彼时他还是一个对艺术怀有满腔热忱的毛头小伙，而那些老先生许多恰处于谢春彦现在这般年纪。
以现在的年纪再去谈论过往， 谢春彦俨然成了“补白大王”，口中的掌故逸事说完一桩又一桩，但也免不了感慨世事变迁。他书房墙上悬挂着叶浅予、丰子恺、林风眠、贺友直、张充和等以及和他同时代的艺术家如高马德、韩羽、陈逸飞等人的作品。谢春彦说，“我没有任何收藏，如果非要说有什么的话，那都是一些值得纪念的，情感所系的东西。”
谢春彦最喜欢的是一尊明代的木雕观音像，被他陈列在书房一角的几案上，已有十余年。这并不算书房很显眼的位置，然而平素埋首画案作画，一抬头就能瞥见角落里的这尊观音。这尊木雕观音颜色很深，呈咖啡色，且覆盖一层厚厚的包浆；造型古朴、开脸丰满圆润，双目微闭……更为重要的是，这尊木雕观音据说是林风眠旧藏，“在林风眠家里藏了有几十年了，跟他熟悉的朋友都看到过。”谢春彦说，“林风眠后来离开上海去香港定居时，把它托付给一位朋友，后来又辗转到我朋友手里，朋友知道我喜欢，就送给我了。”
“林风眠有时画那种敦煌风格的人物画，画中人物肤色很深，开脸、眉眼跟这尊观音也很像……”谢春彦说，把它摆放在这里，除了喜欢，有时想偷懒了，想到林风眠先生在这么艰苦的环境里还坚持自己的艺术，就会很受鼓舞。
谢春彦与叶浅予的缘分，更是长达三十余年，从“文革”后期在朋友的引进下去拜见，一直到前两年还在为叶浅予先生的画展操劳。“我从小就很喜欢叶先生的画，他的作品我最早看到的漫画。他是一个非常性情的大画家，最主要的成就一个是速写，一个是漫画。我喜欢画速写，主要就是受叶先生的影响。”谢春彦说，“叶先生一辈子画速写，速写本子是不离手的，直到去世前一两年，他画得少了。我问他怎么现在不大画速写了，他就跟我讲，画速写当然是很好锻炼绘画技巧的，但有时候也觉得速写对创作可能有点限制。”
谢春彦的书房挂着两张叶浅予的作品，一张是叶浅予画的舞蹈人物速写，他1930年代到印度宣传抗日，画了大量的印度舞蹈速写，此为其中之一。张大千曾临摹过此作。还有一张是他的漫画自画像，巴掌大小，仅寥寥数笔，神形兼备。“他的眼睛画得像电灯泡，发光的，因为叶老师的眼睛是很有神的，尤其是他画速写的时候，就好像老鹰要去抓小鸡。叶老师去世后，我去看望老太太，她跟我说，叶老师的眼睛会发光，一圈一圈像电灯泡，就是我教他这样画的。”
除了叶浅予，丰子恺也是谢春彦青年时期的偶像，“我从小就喜欢丰子恺的散文、漫画。”谢春彦二十岁出头时曾满怀热忱地跟朋友去拜访丰子恺，跟他讨教如何画画、作文章。“老先生很好，没有架子，他讲的一句话让我终生受用，他说，画画总要讲究一些画外的意思，绝对不是重复老套。这句话对我很有感触。”
今年辞世的贺友直，比谢春彦年长20余岁，却互相引为知己，谢春彦曾为贺老十多本书作序，书房挂着好几幅贺友直作品，有他的白描作品，有他画齐白石的生平画作，谢春彦在画上题了“心手相印两大匠”。多年前，谢春彦乔迁新居时，贺友直画了一张水墨《杜甫搬家》，他称谢为“夫子”，画面也立意在“夫子”二字，极生动：谢春彦搬着一张明式的凳子，上面乱七八糟堆了厚厚一摞的书。
画家陈逸飞算谢春彦的同辈人，在陈逸飞生前，二人交往极多。陈逸飞除了画过一些水墨人物画作赠给谢春彦，还曾为他专门绘过一幅最具代表性水乡油画系列。“因为很熟了，我跟他还提过一个小小的要求，我说，这个画从开始起笔，到最后结束，必须你自己一个人完成。”谢春彦说。画面中，一个摇船女子的背影尤显优雅。“这是我让他改过的，最初他画的是戴了个草帽，蛮像一个老头子的背影。后来我说，逸飞啊，你喜欢画上海女人是吧？我也喜欢看女人的背影，你能不能把摇船者改成女性，后来他就改成这样——虽然朦朦胧胧，但还是能看出是一位绍兴摇船的女子的背影。”
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