【中华收藏网讯】如果你没从毛料做到成品，你就不知道料子表里不一的本性；如果你没买过原料，你就不知道一块料几十万元、几百万元打水漂的心情；如果你没开过料，你就不会知道，一块料出一个全品意味着什么。当你对这些都一无所知的情况下，想在网络上购买玉雕作品是存在着很大局限性的。
首先，玉雕作品从视觉的美感到触觉的舒适都不能忽视，一些把玩的作品更是如此，互联网虽然常言是零距离，却是一种没有真正感觉的零距离。展示可以在网上完成，但手感和心灵的呼应是无法完成的。就算是视觉也存在严重瑕疵，因为无法看到实物，只能看照片展示，照片的拍摄存在光线、角度等误差，色差很难避免，而那些经过处理的照片与“素颜”照对比，真实性已经不存在，根本看不出准确的白度、脂份和细度；同时，购买玉雕作品需要上手，如果不上手，作品的润度、老熟度和瑕疵等都体验不出。所以，当3D的变成二维的，玉雕作品缺乏基本的判定要素的情况下，如何估价交易呢？
当下全世界都在热议“互联网+”的概念，大意指以互联网为载体的各种商业运作模式，其实加号后面才是重点。中国当代玉雕是否适应这种“互联网+”模式？不妨来分析一下玉雕市场的生产消费链条。
“工作室+互联网”和“互联网+工作室”是两个完全不同的概念。“工作室+”强调的是在工作室运营的基础上融合互联网元素助力工作室发展，而不是为了迎合外界的风口去盲目追捧互联网+。过去一段时间，“实体店不行了”的传言不绝于耳。事实如何呢？在电商的冲击下，仍有很多工作室拥有着强大的生命力，证明其不可撼动的市场地位。他们越来越重视作品赋予的个性、生命元素的表达、群体归属和情感认同等价值。这就要求工作室要摈弃原先传统的运营观念，不断地靠近用户，贴近用户的真实需求。
很多工作室都有自己的网站和电商，如果仔细观察就能发现，对于那些做得风生水起的工作室，网站只起宣传作用，不做交易。在竞争激烈的电商环境下，由于玉雕产业的特性，作品不上手，很难区别作品的微小差异，但往往就是这微小的差异会造成作品价格上的相差悬殊。部分商户为追求销售额、销量、返利等，利用供货价格的差异化进行低价销售，尤其是某些商家盗用大师的名和款，私自出版证书，欺瞒消费者，来达到自己的目的，这就是互联网的乱局。考虑到藏家在网页浏览工作室作品的时候，常常货比三家，由于没有上手，对作品价格的把握产生严重的偏差，导致说“某某人的作品贵啊”等一系列的反应。对于多数工作室而言，在线上与精细化的电商竞争处于弱势，与其与同行打价格战，与其为他人作嫁衣，不如干脆就只做宣传，不做交易。
工作室专心线上宣传而不碰交易，这种“高冷”的背后其实是对品牌的精准定位。现在很多工作室已经意识到打通线上渠道的重要性，但是缺乏分析，到底是革谁的命都没弄清，钱烧了大把，结果线上不但不能助力下线，反而成了累赘。所以，工作室要清楚自身定位，明确目标，切忌浮躁跟风所谓的互联网+，而是根据自己的特点做“工作室+互联网”。
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