他画了《1939年所植的树》，得与毛泽东长谈；他创作了《磨好刀再杀》，位列国民党刺杀名单；他发表了《永不走路，永不摔跤》，成为中共会议文件的附件。他身居要职，但不画“官画”；他是漫画大师，但不承认自己是大师，只是认为自己改不了狗拿耗子、见了就想咬几口的习性。他就是黄苗子口中的“兔爷精”——华君武。华君武长于政治及生活讽刺漫画，其于1993年开始创作的长篇漫画《漫画猪八戒》，是借用既有可爱处，也有讨厌处的猪八戒，以此讽喻众生相，是改革开放后反映中国社会变迁的最重要的作品之一。
作为一种大众真正喜闻乐见的艺术形式，漫画地位“卑微”，从未入流，却又是一种要求画家必须具有极高才思的画种。中央美术学院油画系教授韦启美，兼作漫画，曾形象地阐释过漫画创作之运思艰难：“如用猎枪射击月中狡兔，如从飞驰而过的火车窗口辨认一位友人，如在暗黑的溶洞里持烛摸索出口，在雷电交加的夜空下抓住一个坠地的闪电。”倘若用抽象的语言概述之，即漫画必须要从现实中寻找原型，这种原型是当时人与自然、人与社会、人与人之间的矛盾焦点，同时又要求超越时下、历久弥新，也就是不同时代、不同地域、不同背景的观者在结合自己的所知所行后，可以对原画进行无穷尽的多元化解读，即所谓的解构与重构。以《城中好高髻》为例，这是丰子恺所创作的为数不多的政治讽刺漫画，正所谓“上之所好，下必甚焉”，就算是不了解创作背景下的1950年代我党我国所面临的种种问题，以及作者的经历。仅凭个人日常工作、学习的经历，就会遇到与原画中相似的情况——以一人之要求、喜好，不顾客观事实，不尊重客观规律，十分热忱、卖力地达成某一目标，结果好变坏、美变丑，犹如上好食材煮了方便面，国际一线名牌穿成杀马特。而这种现象往往是常人能切身体会到的，也就使得原画与观者之间必然产生契合，那么，有如《城中好高髻》这种在特定时期下产生的作品，不仅不会因为时代的变迁而过时，反之会随着时间的推移，其意义蕴含愈加丰富。
此外，观众在拓展漫画原作意义的同时，画家也可以反复创作同一题材，以阐发思想原点的各种经纬。华君武的“屁股不许摸”就是在同一主题下反复创作的系列作品，这一系列有三部作品：《一言堂主造像》、《猫虎同宗》、《老鼠吹牛》（捐献给国家图书馆的《老鼠吹牛》为2002年重绘，原画创作于1982年），《一言堂主造像》画的是一身干部打扮的老虎，翘着尾巴，以一副傲娇的样子象征一些领导刚愎自用的“屁股不许摸”；《猫虎同宗》有多幅作品存世，均以毛发肃立，随时挠人的小猫为中心，表现了有些同行认为自己的作品无可挑剔，因而听不得意见的“屁股不许摸”；《老鼠吹牛》描绘了老鼠夫妇侃大山，讽刺小人物说假话、大话、空话，阿Q式地“屁股不许摸”。这些作品一经发表，就在当时产生相当的影响，甚至某青年女作家看了《猫虎同宗》后，对号入座，而问华君武是不是画的就是她。
再就绘画风格来看，中国漫画深受欧美漫画的影响，但也逐渐形成了自己的民族风格，这一点可从丰子恺、张光宇、廖冰兄的作品中看到。1962年以后，华君武开始追求、探索中国传统绘画与漫画相融合的创作方法。以《老鼠吹牛》为例，即是诗书画印于一体的漫画，而与《磨好刀再杀》等早期写实主义作品不同，华君武在这幅作品中恰恰体现了“妙在似与不似之间”的中国画学，仅寥寥数笔，遂表现出烂糟糟、黑乎乎的鼠爷鼠太的形象，并能以此体现出小人物间吹牛时，其学养、地位与言谈之间的巨大落差，并由此给人予诙谐、幽默感。而这种绘画风格可上溯至南宋梁楷的“减笔画”，也就是说，《老鼠吹牛》是一幅属于文人画的漫画。
当然，华君武之画风无论是早期的写实主义，还是后期的逸笔草草，并不是重要之处，而其能激荡人心的地方，乃是出自中国知识分子对国家、人民的责任感。2010年，华君武过世，他的去世意味着一个时代的谢幕，虽然漫画界尚有方成、毕克官、黄永玉等宿将，但20世纪中国漫画的黄金时代已就此结束。
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