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传统中国字画的特点

作为一个字画收藏的爱好者,不仅要熟知历史上各个朝代字画名家的生平事迹,也要了解字画鉴别知识,这些都是入门的功夫,如果要成为字画专家级别的收藏家,那么首当其冲的,是要对中国字画的特点了然于心。

华夏五千年,中国字画是不间断发展的艺术,现在的中国字画百花齐放,比传统的字画更具有艺术性,已达到一个顶峰。中国字画是世界绘画艺术之林的瑰宝,中国字画和西画相比更具有艺术性。为什么这样说?我们怎样看待自己的国粹呢?


中国字画历史渊源、博大精深,就是用千言万语也无法说清楚什么是中国字画。中国字画是让西方人崇拜的艺术。不说现在的中国字画艺术,就说传统中国字画的特点就比西画更精深神奇。传统的中国字画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的相似。而是多强调抒发作者的主观感情。中国字画讲究“ 以形写神” ,追求的是“ 妙在似与不似之间” 的感觉,“ 绝似又绝非像物者的真通” (徐悲鸿的名言)。而西画,讲究“ 以形写形” ,当然,创作过程中,也讲究“ 神” 的表现,但西画非常讲究画面的整体、概括。有人说,西画是“ 再现” 的艺术,而中国字画是“ 表现” 的艺术。


中国字画与西画相比还有自己独特的特征,表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分,中国字画分为工笔、写意和兼工带写三种形式。用笔就是画笔工整细腻,敷色层层渲染,细节明澈如微,用极其细腻的笔触描绘物象,故“ 工笔” 。“ 写意” 相对工笔来说,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多含蓄意境,落笔要准确,运笔熟练,要能够得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意进行了综合地运用。


从艺术的分类来中国字画分为山水、花鸟、人物画,它主要是以描绘的对象不同来划分的。


中国字画在构图、用笔、用墨、上色等方面,也都有自己的特点。中国字画的构图一般不遵循西画的黄金分割点,而是或作长卷、或作立轴,长宽比例是没有固定格式的。但它能够很好表现特殊的意境和作者主观情趣。同时,在透视的方法上,中国字画与西画也是不一样的。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体正确的在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感,这种方法叫透视。因透视的现象是近大远小,所以常常也称“ 远近法” 。西画一般是焦点透视,就和照相机拍照一样,中国字画就不一定固定在一个立脚点上作画,也不受固定视域的局限,它可以根据作者的感受和需要,移动立脚点作画,把见得到和见不到的景物都表现在作品上,也不受时令的界限,这种散点和多点透视方法是西画所没有的。


在用笔和用墨方面,是中国字画造型的重要部分。用笔讲究粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感,古人总结出了十八描的线条运用法。用墨讲究勾、皴、点、染互用,干、湿、浓、淡、黑合理调配。中国字画的用墨之妙,在于浓淡相生,浓处精彩而不滞,淡处灵秀而不晦,浓中有淡,淡中有浓,浓又有最浓和次浓,淡又有稍淡和更淡,有灵活用笔的特色。中国字画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处,二者结下了不解之缘,古人早有“ 书画同源” 之说。但二者也存在着差异,书法运笔变化多端,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨丰富多彩,又超过书法。笔墨二字被当作中国字画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值。


中国字画在上色方面也有自己的讲究,所有颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末,耐风吹日晒,经久不变。上色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。